von Dr. Paul Breuer<\/p>\n\n\n
| Fernand Roda, geboren 1951 in Luxemburg, lebt und arbeitet in D\u00fcsseldorf. Von 1971 bis 1977 Studium an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf bei Prof. Joseph Beuys. 1974 Ernennung zum Meis\u00adtersch\u00fcler. 1991 Ernennung zum Chevalier de l\u2018ordre de M\u00e9rite du Grand\u00adDuch\u00e9 de Luxembourg. Es gibt sie noch. Die K\u00fcnstler, die nicht\u00a0vor\u00a0<\/em>ihrer Kunst stehen, sondern\u00a0dahinter<\/em>. Damit m\u00f6chte ich jetzt kein Psychogramm \u00fcber K\u00fcnstler und deren Intentionen abliefern. Trotzdem: Gef\u00fchlt hat man gelegentlich den Eindruck, je extrovertierter sich die Kreation und ihr Sch\u00f6pfer pr\u00e4sentieren \u2013 und dabei Spektakel und Skandale nicht aus dem Weg gehen \u2013, desto eher scheinen Schlagzeilen und damit das Gesch\u00e4ft das Kalk\u00fcl zu bestimmen. Bei Fernand Roda ist das anders. Er bevorzugt eher die leisen T\u00f6ne. \u201eMich treibt die Kunst von Kindesbeinen an. Angeregt durch die Kunstb\u00fccher meines Gro\u00dfvaters war mir schon fr\u00fch klar, dass ich K\u00fcnstler werden wollte\u201c, sagt Roda, und weiter: \u201eDas kreative potenzial Kunst zu schaffen, ohne bestimmte Vorgaben, ist mein Antrieb bis heute. Deshalb habe ich auch nie eine Professur angenommen.\u201c\u00a0 Seit 40 Jahren lebt der Luxemburger in D\u00fcsseldorf. Bilder in \u00d6l, kleinformatig (DIN A5) bis musealformatig (3 x 7 Meter), verlassen sein Derendorfer Atelier. Viele davon sind inzwischen in internationalen Kunstsammlungen vertreten. Sogar als Briefmarkenmotiv taucht eines seiner Gem\u00e4lde auf \u2013 die \u201eEuro\u00adBriefmarke\u201c, 1993 herausgegeben vom Gro\u00dfher\u00adzogtum Luxemburg.\u00a0 Bereits sechs Jahre zuvor war Fernand Roda mit acht weiteren K\u00fcnstlern an der Gestaltung der D\u00fcsseldorfer U-Bahn\u00ad-Station Heinrich-Heine-Allee beteiligt. Das 4 x 3,6 Meter gro\u00dfe Werk tr\u00e4gt den Titel \u201eEntgleisung III\u201c. Roda ist ein klassischer Ateliermaler. Sein Atelier ist in einer gro\u00dfen Altbauwohnung integriert, in der er mit Frau und Kind lebt. Wenn er malt, bleibt die T\u00fcr zu seinem Arbeitsplatz geschlossen. Und so mag er es auch nicht, wenn jemand ohne anzuklopfen eintritt. \u201eWenn ich in meinem Atelier arbeite, bin ich so konzentriert, befinde mich fast in einem transzendenten Zustand, sodass ich einige Zeit brauche, gedanklich wieder auszusteigen\u201c \u2013 ein fabelhaftes Stichwort f\u00fcr die erste Frage:<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n F\u00e4llt es dir dann schwer in den Malprozess wieder reinzukommen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ja, manchmal. Aber wenn ich arbeite, bin ich wahnsinnig schnell. Das geht einmal links, rechts \u2013 und fertig. Malen habe ich gelernt. Das ist Handwerk, und das kann ich aus dem Effeff. Ich bin doch ein Handwerker, auch wenn dieser Begriff f\u00fcr manchen anst\u00f6\u00dfig klingen mag. Nat\u00fcr\u00adlich brauche ich eine gewisse Anlaufzeit. Habe ich aber eine Idee, mache ich eine schnelle Skizze. Dann gehe ich im Kopf den Vorgang akribisch durch und beginne zu malen. <\/em><\/p>\n\n\n\n Wie kommst du zu den Themen? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich besch\u00e4ftige mich viel mit der Natur und Landschaf\u00adten. <\/em><\/p>\n\n\n\n Du setzt in deinen Bildern nat\u00fcrliche und geometrische Elemente an der Grenze zur Abstraktion nebeneinander, ist das richtig?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ja, das stimmt. In den Landschaften steckt alles darin \u2013 von der reinen abstrakten Form bis hin zum \u00fcppigs\u00adten Kitsch. Man muss es nur sehen. Ich versuche dabei bestimmte Momente herauszunehmen und sie in einen neuen Kontext, eine neue Sichtweise zu stellen. Ein Ku\u00adrator hat es mal so formuliert: \u201eRodas Bilder erfahren eine Lesbarkeit auf zwei miteinander verkn\u00fcpften Ebenen, die erste ist der \u201esemantische\u201c Aspekt der Natur\u00addarstellung und der zweite der \u201esyntaktische\u201c Blickwin\u00adkel des Arbeitsprozesses\u201c. Man kann es auch so sagen: Der zweite Blick z\u00e4hlt, so wie im wahren Leben. Mir geht es um die konzentrierte Malerei. Nicht malen, was man wahrnimmt, sondern wie man wahrnimmt. Das be\u00addeutet: Sich nicht im Detail zu verlieren, sondern die Gegenst\u00e4ndlichkeit der Natur in Erscheinungsformen aufzul\u00f6sen. <\/em><\/p>\n\n\n\n Andere Themenkreise sind Tiere und Pflanzen. Vor einigen Jahren war es auch ein Maschinenzyklus.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Solche Themen kommen bei mir sehr spontan auf. Bei der Phantasie eines kleinen Kindes, das von den mo\u00addernen Spielzeugen noch nicht verdorben ist, drehen sich die Gedanken um Drachen oder andere Fabelwe\u00adsen. Denke an \u201eGrimm\u2018s M\u00e4rchen\u201c oder \u201eDie unendliche Geschichte\u201c von Michael Ende. Tiere regen nicht nur die Phantasie von Kindern an, die Phantasie kennt keine Grenzen. <\/em><\/p>\n\n\n\n K\u00fcnstler behaupten oft, dass sich Bilder w\u00e4hrend der Malerei entwickeln.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Das ist bei mir anders. Die Arbeit findet bei mir im Kopf statt. Und dann wird sie umgesetzt. Ich m\u00f6chte ein Bild so schnell wie m\u00f6glich fertigstellen, um Zeit auch f\u00fcr an\u00addere Dinge zu haben. <\/em><\/p>\n\n\n\n Du bist Luxemburger, lebst und arbeitest seit \u00fcber 40 Jahren in D\u00fcsseldorf. Wie kam es, dass du in D\u00fcsseldorf gelandet bist?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich hatte mich urspr\u00fcnglich in Mailand und in Paris be\u00adworben. Nach den Zusagen von beiden St\u00e4dten kam auch die Zusage von D\u00fcsseldorf, wof\u00fcr ich mich dann auch entschieden habe. <\/em><\/p>\n\n\n\n Und wo ist deine Heimat? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Als Luxemburger war und ist man Europ\u00e4er. \u00dcber tau\u00adsende von Jahren wurde dieses Land von vielen V\u00f6lkern besiedelt. Auch wenn es pathetisch klingt: Meine Heimat aber ist die Kunst! <\/em><\/p>\n\n\n\n Bei Joseph Beuys bist du doch zuerst in die Bildhauer-Klasse gekommen. Der aber mochte doch keine Maler. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Der mochte auch keine Fotografen. Er akzeptierte nur wenige Maler. <\/em><\/p>\n\n\n\n Und wie kam es, dass der Beuys-Sch\u00fcler bei Beuys pl\u00f6tzlich Maler wurde?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich hatte immer heimlich gemalt. Er sollte ja auch nichts mitbekommen. Beuys h\u00f6rte dann gezwungenerma\u00dfen auf zu lehren, aufgrund politisch nicht gewollter Aktio\u00adnen innerhalb der Kunstakademie. Der Politik zum Trotz blieb er aber auch weiterhin der Kunstakademie verbun\u00adden. Da habe ich mich mit einem Riesenbild zum Meis\u00adtersch\u00fcler beworben. Ich zeigte Beuys das Bild und seine Reaktion war: \u201eOch, du malst ja!\u201c. Da wurde auch Beuys bewusst, dass ich Maler bin. Bis dahin hatte ich in der Akademie \u201egebildhauert\u201c, ganz klassisch. Danach nur noch gemalt. <\/em><\/p>\n\n\n\n Was hast du als Meistersch\u00fcler von Beuys gelernt? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Gute Professoren erlauben ihren Sch\u00fclern nicht, so zu malen wie sie selbst, sondern sie schaffen den Raum, ihre eigenen Qualit\u00e4ten optimal zu entwickeln. Beuys erkannte sofort das Potenzial seiner Sch\u00fcler. Er sagte immer: \u201eIhr m\u00fcsst erst ein bisschen Handwerk lernen. Dann m\u00fcsst ihr auf eigenen Beinen stehen. Ihr m\u00fcsst auch anderes k\u00f6nnen. Aus euch selbst etwas herausfinden.\u201c Er war nicht der Lehrer, der sich von seinen Sch\u00fc\u00adlern imitieren lie\u00df. <\/em><\/p>\n\n\n\n Die Liste der D\u00fcsseldorfer Akademiestudenten der 70er-Jahre liest sich wie ein \u201eWho is Who?\u201c der deutschen zeitgen\u00f6ssischen Kunst. Im R\u00fcckblick ist es erstaunlich, dass ein klassischer Maler wie du bei ihm in die Lehre gegangen ist. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Bei Beuys ging es weniger um die gew\u00e4hlten k\u00fcnstleri\u00adschen Techniken, sondern um die Haltung. Wichtig war ihm nicht so sehr die Individualit\u00e4t, sondern die Ehrlich\u00adkeit der Auffassung, die Authentizit\u00e4t. Beuys hat f\u00fcr das Nachkriegsdeutschland die Internationalit\u00e4t der Kunst wieder nach Deutschland gebracht \u2013 durch seine Arbeiten, sein Auftreten aber auch durch seine Philosophie, die er mit der Kunst verband. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Interview mit dem Maler Fernand Roda<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":1777,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[101],"tags":[8,10,105],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1775"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1775"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1775\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1825,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1775\/revisions\/1825"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1777"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1775"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1775"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.djournal.de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1775"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |