Mit diesen Themen befassen wir uns nat\u00fcrlich intensiv. Wir fragen uns, wie wird das Publikum sein, aus welcher Gesellschaft heraus kommt es zu uns, was erwartet es? Wir haben schon vor langer Zeit damit begonnen, das Opernhaus als offenes Kulturangebot zu etablieren, das f\u00fcr die unterschiedlichsten Bed\u00fcrfnisse etwas im Programm hat: F\u00fcr ge\u00fcbte Opernbesucher genauso wie f\u00fcr Leute, die einfach mal etwas Neues ausprobieren m\u00f6chten, f\u00fcr Kinder und Jugendliche genauso wie f\u00fcr Erwachsene. Sollte die Entscheidung zugunsten eines Neubaus fallen, kann die Architektur durchaus helfen, Schwellen\u00e4ngste abzubauen. Die alten Musentempel des 18. und 19. Jahrhunderts hatten einen vollkommen anderen Zweck und gesellschaftlichen Auftrag. Die neuen H\u00e4user, wie die in Oslo, Kopenhagen oder Athen, \u00f6ffnen sich einem breiteren Publikum, erlauben, ja fordern geradezu vielf\u00e4ltige Nutzung und stellen auch tags\u00fcber eine Verbindung zu den B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrgern her. Durch ein vielf\u00e4ltiges Angebot an kleineren Formaten, zum Beispiel bei einem \u201emaking of\u201c k\u00f6nnen Schaffensprozesse miterlebt werden. Diese Vorbilder erm\u00f6glichen es, sozio\u00f6konomische Prozesse vorausschauen.<\/em><\/p>\n\n\n\n Binden Sie auch Zukunftsforscher ein? Manchmal liegen diese ja v\u00f6llig daneben.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nun, sie geben sehr gute Denkanst\u00f6\u00dfe. Ich war zum Beispiel im Dezember in Glasgow bei einer Konferenz f\u00fcr digitales Marketing. Eine d\u00e4nische Zukunftsforscherin befasste sich mit der modernen Gesellschaft. Eine ihrer wichtigsten Fragen war: \u201eWie gehen arbeitende junge Menschen mit ihrer Freizeit um?\u201c Informationsaustausch und Kommunikation ver\u00e4ndern sich im digitalen Zeitalter bekanntlich kontinuierlich und massiv. Spannend f\u00fcr uns ist die Gef\u00fchlswelt. Da k\u00f6nnen wir wirklich punkten. Das Live-Erlebnis in einer Gemeinschaft ist durch nichts zu toppen! Sich einem Musikerlebnis hinzugeben, das schafft innere Ruhe. Bei Wagner kann man das Handy getrost f\u00fcr f\u00fcnf Stunden offline lassen. Das wirkt wie ein Befreiungsschlag. Und im Anschluss an die Vorstellung die Eindr\u00fccke mit Freunden abzugleichen, dar\u00fcber zu diskutieren ist ganz wunderbar.<\/em><\/p>\n\n\n\n Haben Sie dazu schon konkrete Vorstellungen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Das ist ein ganzes B\u00fcndel. Wir arbeiten an vielen Ans\u00e4tzen gleichzeitig. Das wichtigste ist, wie gesagt, die \u00dcberwindung der Schwellenangst: Das Geb\u00e4ude muss einladend wirken. Zweitens: Bei der Programmgestaltung sind Spielplan, Stilrichtungen und Abwechslung bestimmende Kriterien. Unser Vorteil ist auch k\u00fcnftig der Repertoirebetrieb. Wir bieten immerhin etwa 30 verschiedene Operntitel pro Spielzeit. Dazu kommt noch das Ballett mit einer eigenen Fangruppe. Drittens: Es gibt Lebenszyklen. Das sollte uns die Zukunftsangst nehmen. Es kommen immer junge Menschen nach, die vom Opernvirus infiziert werden. Umfassend haben Preisgestaltung und Programmpolitik einen gro\u00dfen Einfluss. Der Freundeskreis und unsere Sponsoren begleiten uns auf diesem Weg.<\/em><\/p>\n\n\n\n Sie sind sehr optimistisch bez\u00fcglich neuer Opernliebhaber?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ja, wir nehmen auch hier unseren Bildungsauftrag ernst und verfolgen seit vielen Jahren konsequent unseren p\u00e4dagogischen Ansatz, schon Kinder f\u00fcr die Oper zu begeistern. Wir merken sehr deutlich, dass in den Schulen immer weniger musische Bildung angeboten wird. Diese L\u00fccke gilt es zu schlie\u00dfen. Daf\u00fcr hat Professor Christoph Meyer als Intendant sehr erfolgreich die Kinder- und Jugendsparte an der Deutschen Oper am Rhein etabliert. In jeder Spielzeit steht eine Neuproduktion f\u00fcr junges Publikum auf der gro\u00dfen B\u00fchne, und ein Team von inzwischen drei Musiktheaterp\u00e4dagoginnen entwickelt gr\u00f6\u00dfere und kleinere Projekte zur Vermittlung von Oper und Ballett. Notgedrungen verlegen wir viele kleinere Veranstaltungen ins Foyer, aber das ist im Grunde kein ansprechender Raum f\u00fcr kleine Kinder. Mit anderen R\u00e4umlichkeiten w\u00fcrden sich auch hier mehr Chancen bieten. Wir k\u00f6nnten unsere langj\u00e4hrigen Erfahrungen erweitern und ausbauen. Schon jetzt besagt unsere Statistik, dass wir pro Spielzeit zwischen 30.000 und 35.000 junge Menschen erreichen. Das ist beachtlich und macht uns stolz.<\/em><\/p>\n\n\n\n Werden Sie von der Politik in die Diskussion einbezogen? Theorie ist eines, Sie haben die praktische Erfahrung.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ja durchaus. Es gibt ein gutes Miteinander und voneinander Lernen. Alle k\u00f6nnen ihre Ideen einbringen und ich hoffe, dass die \u00dcberlegungen weiter ein Gemeinschaftsprojekt bleiben. Man kann nach dem dialogischen Prinzip innovative Skizzen vortragen. Nutzer und Macher sitzen letztlich in einem Boot.<\/em><\/p>\n\n\n\n Beziehen Sie auch das Publikum mit ein?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Und ob! Es ist uns gelungen, zum Fr\u00fchjahr die Ausstellung \u00fcber Opernh\u00e4user \u201eNeue Oper \u2013 viel Theater?\u201c an unser Haus zu holen. Sie wurde letztes Jahr in Frankfurt gezeigt, kommt Anfang Mai zu uns und bleibt mehr man dar\u00fcber wei\u00df, desto besser kann man mitreden. Publikumsdiskussionen sind geplant.<\/em><\/p>\n\n\n\n Die Oper und ihr weiteres bauliches Schicksal liegen dem D\u00fcsseldorfer Publikum sehr am Herzen. Es ist stolz, ein Premiumhaus zu haben. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Ja wir haben wirklich viel positiven Zuspruch. Mit den m\u00f6glichen Ver\u00e4nderungen entst\u00fcnde auch in akustischer Hinsicht eine Riesenchance f\u00fcr D\u00fcsseldorf als Kulturstadt. Unser Generalmusikdirektor Axel Kober hat erst vor kurzem in einem Interview auf die Probleme hingewiesen. Es ist nicht einfach f\u00fcr die Musiker, wenn sie oft piano und pianissimo spielen m\u00fcssen, um die S\u00e4nger nicht zu \u00fcbertrumpfen. Man merkt einfach, dass dieses Theater urspr\u00fcnglich als Sprechtheater und nicht als Musiktheater konzipiert war.<\/em><\/p>\n\n\n\n Falls wir in D\u00fcsseldorf ein neues Opernhaus bekommen sollten, gibt es Pl\u00e4ne die Fresken zu erhalten oder zu integrieren?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Soweit sind wir noch nicht. Das k\u00e4me sicher sehr auf den Stil an, ob alte Teile integrierbar w\u00e4ren. Grunds\u00e4tzlich finde ich es interessant, alte Elemente in Neuem zu erhalten. Das k\u00f6nnte etwas vom alten Flair mitnehmen.<\/em><\/p>\n\n\n\n Bevor Sie nach D\u00fcsseldorf kamen, waren Sie am Stadttheater Klagenfurt, das ist ein Mehrspartenbetrieb in einer kleinen Stadt. Wie haben Sie den Wechsel an die Oper am Rhein erlebt?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nat\u00fcrlich haben wir in D\u00fcsseldorf ein anderes Volumen. In Klagenfurt habe ich aber schon umfassende Erfahrungen \u00fcber Produktionsprozesse und -abl\u00e4ufe erfahren, die mir hier sehr geholfen haben. Wir haben als Landestheater das ganze Bundesland K\u00e4rnten bedient. Angenehm war, dass bis auf den Kost\u00fcmfundus alles unter einem Dach war, die Proben, die produzierenden Werkst\u00e4tten und so weiter. Ich war immer hautnah dran und konnte die Entstehungsprozesse miterleben. Hier haben wir viel mehr Standorte, vieles ist ausgelagert. Und die Zusammenarbeit mit Duisburg ist nat\u00fcrlich ein einmaliges Ph\u00e4nomen. Zwei gro\u00dfe St\u00e4dte und Opernh\u00e4user, das ist eine gro\u00dfe Herausforderung, die ich gerne annehme.<\/em><\/p>\n\n\n\n Sie haben eine Doppelbegabung. Sie haben Geige studiert. Wie kam es zum Wirtschaftsstudium?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich habe Musik und Jura parallel studiert, das ging wunderbar. Das Wirtschaftsstudium mit dem Fokus Kulturmanagement habe ich nach der juristischen Karriere darauf gesetzt. Es hat einfach gepasst. Ich habe bei einem ganz kleinen Theater angefangen und alles von der Pike auf gelernt. Das Sch\u00f6ne an diesem Beruf ist das Endresultat. Ich liebe es in einer Premiere zu sitzen.<\/em><\/p>\n\n\n\n Letzte Frage: Wie wurden Sie gefunden? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Es hat sich einfach herumgesprochen. Die Intendanten sind untereinander gut vernetzt. Know-how ist das Eine, aber gerade in einer Doppelspitze ist es ebenso wichtig, dass die Chemie stimmt. Zwischen Generalintendant Professor Meyer und mir herrscht eine sehr vertrauensvolle Zusammenarbeit.<\/em><\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nKurzvita<\/h2>\n\n\n\n
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