Ein Junge, der sich mit vier Jahren nichts sehnlicher w\u00fcnscht, als zu tanzen und eine Ballettschule zu besuchen, das kommt nicht alle Tage vor. Wie haben Sie das in Ihrer Familie in Argentinien durchgesetzt?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich kann sehr hartn\u00e4ckig sein. Seit ich drei Jahre alt war, habe ich wohl t\u00e4glich meinen Wunsch vorgebracht. Mein Vater ist Weinimporteur, hatte mit Tanz und Ballett wenig im Sinn, aber irgendwann haben meine Eltern nachgegeben. Ich war der einzige Junge in der Ballettschule, aber das hat mir nichts ausgemacht. Wenn ich mich heute an meine Kindheit erinnere, fallen mir die vielen Zaubershows ein, die ich zusammen mit meinen beiden Geschwistern einstudiert habe. Heute ist mir klar, dass das der Beginn meiner Leidenschaft f\u00fcr die Choreographie war.<\/em><\/p>\n\n\n\n Mit 14 Jahren wurden Sie an der Canada\u2018s National Ballet School in Toronto angenommen. Das ist recht jung, um Familie und Heimat zu verlassen. Fiel Ihnen dieser Schritt schwer?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nein, \u00fcberhaupt nicht. Meine Familie ist zu dieser Zeit nach Spanien ausgewandert und f\u00fcr mich gab es nur wenige M\u00f6glichkeiten weltweit, eine renommierte Ballettakademie zu besuchen. Und Toronto ist eine der bekanntesten. Wir haben dort nat\u00fcrlich nicht nur getanzt, sondern mussten auch unser normales schulisches Lernpensum absolvieren. Deutsch hatte ich \u00fcbrigens schon in Argentinien gelernt. Das hat mir dann auch sehr geholfen, als ich mich 2002 bei der Stuttgarter Cranko Schule bewarb. Ich war fasziniert von den Handlungsballetten und den Figuren John Crankos, sie sind so glaubw\u00fcrdig. Mit 18 Jahren war ich dann staatlich gepr\u00fcfter Klassischer T\u00e4nzer. Ich wurde als Eleve beim Stuttgarter Ballett \u00fcbernommen und bekam dann eine Anstellung im Corps de Ballet. Die Compagnie war sehr hierarchisch aufgebaut. Ich h\u00e4tte also lange warten m\u00fcssen, bis ich oben auf der Karriereleiter gewesen w\u00e4re. Und Warten ist nicht meine St\u00e4rke. Aber ich hatte Gl\u00fcck: In Stuttgart gibt es die Jungen Choreographen-Abende der Noverre-Gesellschaft. Hier haben Kreative die Chance, sich auszuprobieren. Mit 20 Jahren habe ich mein erstes St\u00fcck choreographiert und obwohl ich mehrmals versuchte abzuspringen, wurde das St\u00fcck dann am Ende doch aufgef\u00fchrt. ein paar Jahre sp\u00e4ter beantragte und erhielt ich die deutsche Staatsangeh\u00f6rigkeit. Diesen Schritt habe ich mir sehr genau \u00fcberlegt, denn mit der Staatsangeh\u00f6rigkeit bekennt man sich auch zu dem Erbe und der Geschichte eines Landes. Aber Deutschland war meine Heimat geworden.<\/em><\/p>\n\n\n\n H\u00f6rten Sie auf zu tanzen oder geht beides zusammen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n F\u00fcr manche Menschen geht beides zusammen, aber mir wurde mit 24 Jahren klar, dass ich meine St\u00fccke nie erleben w\u00fcrde, wenn ich sie nicht selbst choreographiere und habe dann entschieden mich voll darauf zu konzentrieren.<\/em><\/p>\n\n\n\n Sie wagten sich an Urauff\u00fchrungen, z.B. f\u00fcr das American Ballet Theatre und das Ballet de Santiago in Chile. Und dann Ihr erstes abendf\u00fcllendes Ballett \u201eKrabat\u201c, das in Stuttgart ein Kassenschlager wurde. Wurde es \u201eKrabat\u201c, weil Sie als Kind so gerne gezaubert haben?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich hatte zuvor den \u201eKarneval der Tiere\u201c choreographiert und gemerkt, dass man auf diese Weise Kinder an die Musik und den Tanz heranf\u00fchren kann. Ich habe dann einen Stoff gesucht, der Jung und Alt fasziniert und ein bisschen habe ich bei \u201eKrabat\u201c auch meine Leidenschaft f\u00fcr die Zauberei wiederentdeckt. Die Auseinandersetzung mit der Musik und Handlung ist bei jedem St\u00fcck sehr langwierig. F\u00fcr die Choreographie von \u201eKrabat\u201c habe ich fast drei Jahre gebraucht, selbst f\u00fcr kleinere St\u00fccke brauche ich zum Teil \u00fcber ein Jahr. Ich lebe dann ganz in der Idee, h\u00f6re immer wieder die Musik, setze mich mit der Auff\u00fchrungsgeschichte und dem Werk auseinander. Und dann kommt der Punkt, an dem ich mich von allem befreie, indem ich mit meiner Choreographie eine Sprache f\u00fcr das St\u00fcck entwickle und versuche, eine eigene Welt zu erschaffen.<\/em><\/p>\n\n\n\n Wie habe ich mir das vorzustellen? Schreiben Sie die Choreographie in der Tanzschrift, der Choreologie, wie Komponisten in der Notenschrift?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nein, das funktioniert heute eher mit Videos. Der Tanz hat sich weiterentwickelt, die Abl\u00e4ufe sind viel komplizierter geworden. Das l\u00e4sst sich nicht mit den standardisierten Figuren des klassischen Tanzes vergleichen. Tanz ist eine Disziplin, die von Mensch zu Mensch weitergegeben wird. Die Arbeit als solche ist kaum vermittelbar. Sie funktioniert nur dann, wenn jemand wei\u00df, was damit gemeint ist, wenn er die Intention einer Bewegung sp\u00fcrt und umsetzen kann. Wenn ich mit meinen Vorarbeiten fertig bin, beginnt die Arbeit mit den T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern. Die Choreographie entsteht zusammen mit ihnen, ganz spontan, daf\u00fcr gibt es keine Formel. Ich gehe jedes Mal sozusagen nackt in eine Choreographie hinein.<\/em><\/p>\n\n\n\n Mit dem \u201eTod in Venedig\u201c Benjamin Brittens, einer Adaption der Novelle Thomas Manns, wechselten Sie das Genre, verkn\u00fcpften Oper und Ballett. Das war neu.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Das war 2017. Die Idee stammte von der Stuttgarter Oper, die mit dem Ballett kooperierte. Mich hat unter anderem die fast filmische Geschwindigkeit von Brittens Oper fasziniert und wie man die Sparten Oper, Tanz und Schauspiel miteinander verschwimmen lassen kann. Seitdem habe ich einige Opern inszeniert. 2019 den \u201eDon Giovanni\u201c in Weimar und am Staatstheater Saarbr\u00fccken \u201eM\u00e9d\u00e9e \/ Medea Senecae\u201c. Das war in der Zeit von 2017 bis 2020, in der ich als freischaffender Opernregisseur und Choreograph arbeitete.<\/em><\/p>\n\n\n\n Und dann kamen Sie wie nach D\u00fcsseldorf?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich war gerade dabei, in Berlin meine B\u00fccherkisten auszupacken, als ich einen Anruf mit einer 0211-er Vorwahl bekam. Das war dann die Anfrage, ob ich Interesse h\u00e4tte die Position als Ballettdirektor und Chefchoreograph das Ballett am Rhein zu \u00fcbernehmen. Anschlie\u00dfend kam ein intensiver und inspirierender gegenseitiger Kennenlernprozess mit dem Intendanten Christoph Meyer und dem Kulturdezernenten der Stadt D\u00fcsseldorf, Hans-Georg Lohe, die mich dann dem Aufsichtsrat vorgeschlagen haben. Ich kannte D\u00fcsseldorf schon ein bisschen, weil ich im Jahr 2013 f\u00fcrs K20 und K21 ein St\u00fcck mit Mobiles aus Menschen inszeniert hatte. Die Nachfolge von Martin Schl\u00e4pfer anzutreten, hat mich aus k\u00fcnstlerischen Gr\u00fcnden gereizt. Im Februar 2020 bin ich nach D\u00fcsseldorf gezogen.<\/em><\/p>\n\n\n\n Aber trotzdem blieben nur 18 T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, 27 wurden neu engagiert. Waren die Compagniemitglieder aus der Schl\u00e4pfer-\u00c4ra Ihnen zu alt?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nein, mit dem Alter hatte das nichts zu tun, aber man braucht Vielfalt in einer Compagnie. Wir arbeiten mit den alten und neuen Compagnie-Mitgliedern in den flachen Hierarchien weiter, da hat sich nichts ge\u00e4ndert. Nat\u00fcrlich bringt man von au\u00dfen auch immer neue Ideen mit. Aber dann kam Corona. Die Arbeit im Hause ging weiter, wir waren produktiv in der Krise, haben Chancen genutzt und uns gefragt, was wir aus der Situation in die Zukunft mitnehmen k\u00f6nnen. Ich habe unter anderem ein abendf\u00fcllendes St\u00fcck erarbeitet. Meine Online-Premiere hier war das St\u00fcck \u201eA simple piece\u201c, das kurz vor dem zweiten Lockdown im Oktober 2020 seine Premiere auf der B\u00fchne feierte. W\u00e4hrend des Lockdowns habe ich das St\u00fcck mit Ralph Goertz, dem D\u00fcsseldorfer Filmemacher, Kurator und Leiter des Instituts f\u00fcr Kunstdokumentation, verfilmt. Unter www.operavision.eu<\/a> kann man es noch bis zum 5. Juni kostenlos online sehen.<\/em><\/p>\n\n\n\n Wie sieht Ihr Tagesablauf aus?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich bin meist gegen 6 Uhr wach, fr\u00fchst\u00fccke, absolviere meine Dehn\u00fcbungen, r\u00e4ume auf und bereite mich auf die Proben und Gespr\u00e4che vor. Um 9 Uhr geht es im Balletthaus oder in der Oper los und abends arbeite ich alles ab, was auf meinem Schreibtisch gelandet ist.<\/em><\/p>\n\n\n\n Was m\u00f6gen Sie an Ihrer neuen Heimat und wo gehen Sie hin, wenn die Gastronomie wieder \u00f6ffnet?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ich wohne in der Carlstadt und freue mich wieder darauf, in Laura\u2018s Deli essen zu k\u00f6nnen. Aktuell gehe ich viel auf dem Carlsplatz einkaufen, ich mag die Marktatmosph\u00e4re dort. Und ich liebe den Rhein und dass man an dem Ufer so viel Himmel zu bewundern hat.<\/em><\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nKurzvita<\/h3>\n\n\n\n
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