{"id":762,"date":"2015-11-17T21:38:07","date_gmt":"2015-11-17T20:38:07","guid":{"rendered":"http:\/\/s293507232.online.de\/?p=762"},"modified":"2019-08-10T12:01:37","modified_gmt":"2019-08-10T10:01:37","slug":"2015-bert-gerresheim","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.djournal.de\/2015-bert-gerresheim","title":{"rendered":"\u201eDas einzige Anliegen meiner Arbeit ist, dem irren Mysterium der Lebenswirklichkeit durch bildnerische oder fig\u00fcrliche Beschw\u00f6rung n\u00e4her zu kommen\u201c"},"content":{"rendered":"\n

Interview mit Bert Gerresheim, Bildhauer, Grafiker und P\u00e4dagoge<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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von Dr. Siegmar Rothstein <\/p>\n\n\n\n

Im Oktober diesen Jahres haben Sie das achtzigste Lebensjahr vollendet. Sie blicken auf ein beeindruckendes und erfolgreiches k\u00fcnstlerisches Schaffen zur\u00fcck, Sie wirken gesund, vital und sind immer noch t\u00e4tig. Mit D\u00fcsseldorf sind Sie zeitlebens verbunden und werden als Gl\u00fccksfall f\u00fcr diese Stadt bezeichnet. Schlie\u00dflich ruhen Sie als Mitglied des weltlichen Franziskaner Ordens in christlicher \u00dcberzeugung. Sie m\u00fcssen ein gl\u00fccklicher Mensch sein.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Geburtstage? Jeder Tag ist ein Geburtstag und wenn man die Familie seit 1388 am Flusslauf der D\u00fcssel wei\u00df, h\u00f6rt man auf, Geburtstage zu z\u00e4hlen, dann geh\u00f6rt Vater Rhein zur Familie und die Loreley ist eine extravagante Tante. Einen \u201eruhenden\u201c Franziskaner gibt es nicht. Franziskaner sind auf den Spuren des Franz von Assisi in einer Narrenweltwirklichkeit unterwegs. Was ein gl\u00fccklicher Mensch ist, wei\u00df ich nicht, die Lebenswirklichkeit bewegt sich im Spannungsfeld von Verwundung und Sehnsucht.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wollten Sie immer schon K\u00fcnstler werden oder kam auch ein anderer Beruf f\u00fcr Sie in Betracht? Ihr Vater f\u00fchrte eine Spedition, eigentlich sollten Sie in seine Fu\u00dfstapfen treten. Wurden Sie in Ihrem Berufswunsch unterst\u00fctzt oder gab es famili\u00e4re \u201eDiskussionen\u201c?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wenn man von fr\u00fchauf keine Wahl hatte und nur kritzeln, zeichnen und Figuren machen konnte, hatten eine herzwache rheinische Mutter und ein verst\u00e4ndnisvoller Vater das Einsehen: \u201eLass ihn nur machen, etwas Vern\u00fcnftiges kommt sowieso nicht heraus und nachher kann er zur Kunstakademie gehen\u201c.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sie haben sich k\u00fcnstlerisch von ihrem verehrten Lehrer Otto Pankok entfernt und surrealistisch gearbeitet. Sie wollten also nicht nur das darstellen, was wir sehen und kennen, sondern auch Tr\u00e4ume, Visionen, Unwirkliches und Phantastisches. Lag das an Ihrer stillen Liebe zur Mystik?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Von meinem Lehrer Otto Pankok habe ich gelernt, dass Gesehenes, Geschautes oder Vision\u00e4res der Objektivierung durch Formgestaltung bedarf. Auch Vision\u00e4res hat in der Bildkunst Erscheinungsqualit\u00e4t zu erhalten. Was mir aber ebenso wesentlich erschien, war Pankoks k\u00fcnstlerische und moralische Integrit\u00e4t. Als ich durch die Erfahrung surrealistischer Kunstauffassung Bretons und durch die Begegnung mit Max Ernst und Hans Arp 1961 in Richtung Traum, Vision und Phantastik abdriftete und mir das Vexieren als Aussageform entsprechend erschien, um ein Bild von der Welt zu versuchen, war eine gewisse Distanzierung von der Welt Otto Pankoks vorprogrammiert. Aber seine menschliche Wahrhaftigkeit blieb mir immer verpflichtend und aus seinen 10 K\u00fcnstlergeboten ist das eine ganz wesentlich: \u201eDu sollst nur Deinen Tr\u00e4umen trauen\u201c.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Als Bildhauer haben Sie sich auch sehr stark mit christlichen Themen besch\u00e4ftigt und zahlreiche religi\u00f6se Skulpturen voller Spiritualit\u00e4t geschaffen. Wie sind Sie dazu gekommen? Befreundet sind Sie seit \u00fcber 25 Jahren mit Kardinal Meisner, dem ehemaligen Erzbischof zu K\u00f6ln. In seinem Auftrag haben Sie das Gastgeschenk f\u00fcr den Papst anl\u00e4sslich des XX. Weltjugendtages geschaffen, eine faustgro\u00dfe vergoldete Bronzeplastik der Heiligen Drei K\u00f6nige.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als Bildhauer hat man doch den Beruf des lieben Gottes, der aus Ton Figuren modellierte. Scherz beiseite: der bildnerische Mensch scheint etwas Archaisches zu haben. Otto Dix sagt: \u201eKunst ist Bannung\u201c – vielleicht sollte man hinzuf\u00fcgen \u201eund Beschw\u00f6rung\u201c. Es geht darum, eine bild- oder figurenhafte Interpretation von Welt zu versuchen. Dazu geh\u00f6rt auch, die Heilswirklicht im Jetzt und Heute zu vergegenw\u00e4rtigen, wenn auch nur schmerzlich fetzenhaft. Das hatte 1980 Johannes Paul II. den K\u00fcnstlern abverlangt und so wurde unter dieser Perspektive ein faszinierendes Zusammenspiel zwischen Kardinal Meisner und dem Bildhauer m\u00f6glich, weil ein Mensch mit gro\u00dfer Seelenspannweite als Auftraggeber einem Bildhauer sch\u00f6pferische Offenheit zu schenken wusste.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Im Raum Kevelaer finden sich mehr als 50 Ihrer Plastiken, insbesondere auch Ihr  monumentalstes Werk \u201eWiederkehr Christi\u201c am Portal der Marienbasilika. Gibt es eine besondere N\u00e4he zu diesem Wallfahrtsort?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In den letzten Kriegsjahren vor 1945 war \u201eMaria Kevelaer\u201c durch eine Gnadenbildkopie im Elternhaus pr\u00e4sent – nicht als Kunstdekor, sondern als Hoffnungsfetzen in hoffnungslos bedrohlicher Zeit. Das Ambiente war abgesteckt: der Vater als Soldat in Russland, der Onkel im KZ, die Familie unter Verdacht, j\u00fcdischer Abstammung zu sein und in st\u00e4ndiger Erwartung der h\u00e4ufigen Gestapobesuche. Sobald jemand an der T\u00fcre erschien, wurde aus Angst die Gnadenbildkopie durch ein \u00f6lstrotzendes Hitlerbildnis zum Schutz der Familiensituation \u00fcberdeckt. Als ab 1986 Gestaltungsaufgaben aus dem Kevelaerer Ambiente kamen, war das eine beziehungsgeladene Herausforderung, die ihre Antwort auch in dem Endzeitbild \u201eKevelaerer Apokalypse\u201c, dem Hauptfassadenbild der Basilika, mit seinen 260 Figuren fand.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ihre Werke haben oft kontroverse Diskussionen ausgel\u00f6st. Einige Skulpturen waren bei der Aufstellung umstritten, weil sie den g\u00e4ngigen Erwartungen und Vorstellungen nicht entsprachen. Sie wollten aber nicht schmeicheln. Bei der Enth\u00fcllung Ihres Heine Mahnmals 1981 in D\u00fcsseldorf kam es zu Protesten. Mit der zerst\u00fcckelten Totenmaske konnte sich Bundespr\u00e4sident Carstens nicht anfreunden. Sie sollte aber wohl die innere Zerrissenheit Heines symbolisieren. Hat Kritik Sie ber\u00fchrt oder zu \u00c4nderungen in Ihren Arbeiten gef\u00fchrt? Heute sind Sie uneingeschr\u00e4nkt anerkannt und gelten als einer der bedeutendsten Bildhauer unserer Tage.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kontroverse Diskussionen um ein Werk der bildenden Kunst im \u00f6ffentlichen Raum k\u00f6nnen signalisieren, dass das diskutierte Bildwerk nicht den erwarteten angenehmen Design Effekt bedient, sondern eine formal\u00e4sthetische und geistig spirituelle Aussage vergegenw\u00e4rtigt, was immer zu denken gibt. Aber Gestaltungs\u00e4nderungen oder Reduzierungen der projektierten Bildwerke wurde wurden nie notwendig, weil ich immer ein offenes Gespr\u00e4ch mit den kritischen Parteien gesucht habe, was hier und da sogar zur Erweiterung des Bildprogramms f\u00fchren konnte.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ein gutes Beispiel daf\u00fcr, dass Sie nicht sch\u00f6nf\u00e4rben wollen, sondern die kritische Realit\u00e4t darstellen, ist der von Ihnen geschaffene Marmorkopf Heines in der Walhalla bei Regensburg. Dort finden sich sonst nur gesch\u00f6nte und idealisierte Abbilder. Heine wird kr\u00e4nkelnd am Ende seines Lebens zerrissen dargestellt. Hat es viel M\u00fche gekostet, den zun\u00e4chst vorhandenen hinhaltenden Widerstand zu brechen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das \u201eWalhallaportr\u00e4t\u201c Heinrich Heines war eine besondere Herausforderung und ein Vertrauenserweis des \u201eFreundeskreises Heinrich Heine\u201c, der mir unter der Leitung von Karl-Heinz Theisen diese Aufgabe anvertraute. Eine Herausforderung, weil in diesem Walhallaambiente vieler hervorragender Arbeiten bedeutender Bildhauer und in der Erwartung einer harmoniegezielten Formsprache ein Heineportr\u00e4t, das die Leidenserfahrung des Dichters in seiner Matratzengruft thematisierte, in der Walhalla einen schmerzlich st\u00f6renden Ton anschlug. Diese subversive St\u00f6rung und Verletzung der Walhalla Heilsatmosph\u00e4re ist dem mutigen Einsatz Karl-Heinz Theisen zu danken, der damit den Walhalla-Marmorschlaf heilsam zu st\u00f6ren wusste.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gab es besondere Schwerpunkte in Ihrer Arbeit, die erw\u00e4hnt werden sollten? Oder Anliegen, die Sie bewegen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das einzige Anliegen meiner Arbeit ist, dem irren Mysterium der Lebenswirklichkeit durch bildnerische oder fig\u00fcrliche Beschw\u00f6rung n\u00e4her zu kommen.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Haben Sie noch Pl\u00e4ne? Im D\u00fcsseldorfer Stadtbild kommt man an Ihnen nicht vorbei. 30 kleinere oder gr\u00f6\u00dfere Plastiken stehen auf Stra\u00dfen und Pl\u00e4tzen. Darunter das schon erw\u00e4hnte Heinedenkmal am Schwanenmarkt, das Kolbekreuz in der Rochuskirche und das gewaltige Stadterhebungsmonument am Burgplatz mit seinen 500 Einzelteilen. D\u00fcrfen wir noch weitere Plastiken in D\u00fcsseldorf erwarten?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Arbeit h\u00f6rt nicht auf. Auch einer, der seit Geburt stottert, h\u00f6rt im Rentneralter nicht auf zu stottern. Also versuche ich weiter, bronzene Puppen zu machen. In meiner Bildhauerwerkstatt entsteht zur Zeit ein Denkmal f\u00fcr Johanna Ey, die Mutter der K\u00fcnstler der Moderne in D\u00fcsseldorf am Beginn des 20. Jahrhunderts. Da ich Mutter Ey 1947 noch begegnen durfte, ruft die Arbeit an diesem Bildwerk Erinnerung an Gestern wach und ist zugleich ein heutiges Danke an eine wunderbare Frau.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Im \u00dcbrigen wird das Clemens-Sels-Museum Neuss vom 29.11.2015 bis zum 7.2.2016 eine Ausstellung von Vexierbildern und Vexierplastiken zeigen unter dem Titel \u201eAlles vexiert\u201c.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Kurzvita <\/h2>\n\n\n\n

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