{"id":808,"date":"2015-05-03T09:43:56","date_gmt":"2015-05-03T07:43:56","guid":{"rendered":"http:\/\/s293507232.online.de\/?p=808"},"modified":"2019-08-09T17:05:12","modified_gmt":"2019-08-09T15:05:12","slug":"2015-guenther-beelitz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.djournal.de\/2015-guenther-beelitz","title":{"rendered":"\u201eDas Theater ist in einem sich st\u00e4ndig erweiternden Prozess, und wir haben den Auftrag zur Bewahrung und zur Neufindung\u201c"},"content":{"rendered":"\n

Interview mit G\u00fcnther Beelitz, Generalintendant D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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von Dr. Siegmar Rothstein <\/p>\n\n\n\n

Sie waren bereits 10 Jahre lang Intendant am D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus. 2014 wurden Sie als Krisenmanager wieder nach D\u00fcsseldorf gerufen. Hatten Sie Bedenken, die offenbar sehr schwierige Aufgabe am D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus zu \u00fcbernehmen? Was hat Sie letztlich dazu bewogen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ich habe ganz besondere Beziehungen zu D\u00fcsseldorf und vor allem zum D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus. Es war mir eine Pflicht, dem Haus in der schweren Zeit mit aller Erfahrung, die ich in meinen verschiedenen Intendanzen sammeln konnte, beizustehen. Als ich dann mit dem Kaufm\u00e4nnischen Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer Alexander von Maravic auch ein starkes administratives Team zusammenstellen konnte, war mir schnell klar, dass ich diese Herausforderung annehmen musste. Ich bereue das nicht.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Unter Ihrer ersten Intendanz war das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus in der Spielzeit 1982\/1983 \u201eTheater des Jahres\u201c und erhielt 12 Einladungen zum Berliner Theatertreffen, 500.000 Besucher wurden gez\u00e4hlt. Haben Sie eine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr, dass D\u00fcsseldorf zurzeit offenbar wenig Begeisterung f\u00fcr das Schauspielhaus aufbringt? Wird vielleicht nicht mehr f\u00fcr das Publikum gespielt oder sind die D\u00fcsseldorfer schwieriger geworden?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wir spielen f\u00fcr das Publikum \u2013 sowohl am Gustaf-Gr\u00fcndgens-Platz wie auch im Jungen Schauspielhaus in der M\u00fcnsterstra\u00dfe, und zwar wieder t\u00e4glich. Das ist das erste, was hier wieder eingef\u00fchrt wurde. Theater muss spielen, spielen, spielen Wir sind vor einem Jahr angetreten, die Grundlagen f\u00fcr ein gutes Theater\u00a0 zu schaffen: Zun\u00e4chst galt es, das Haus aus der desastr\u00f6sen finanziellen Lage herauszubringen, sprich das Haus zu konsolidieren. Das haben wir mit gro\u00dfer Unterst\u00fctzung von Stadt und Land und der Akzeptanz aller Mitarbeiter geschafft. Das Haus steht wieder auf gesunden F\u00fc\u00dfen, und alleine das ist ein gro\u00dfer sch\u00f6ner Erfolg.\u00a0Wenn Sie von den 80er-Jahren sprechen, die das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus auch international so bedeutend machten, so sprechen Sie vom vergangenen Jahrhundert im vergangenen Jahrtausend. Das war eine gute Zeit f\u00fcr das Theater im Allgemeinen und f\u00fcr das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus im Besonderen. Und ich blicke auf diese Zeit mit Freude zur\u00fcck. Aber: Das Theater muss sich immer wieder neu beweisen und zwar allabendlich. Nat\u00fcrlich ist das D\u00fcsseldorfer Publikum ein spezielles Publikum, das auch schon sehr viele gro\u00dfartige, hochkar\u00e4tig besetzte Auff\u00fchrungen gesehen hat. Viele davon, das ist richtig, wurden zu Festivals eingeladen, und da kn\u00fcpfen wir an: Gerade war das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus mit der Urauff\u00fchrung von Anne Leppers \u201eLa Chemise Lacoste\u201c zum \u201eRadikal Jung Festival\u201c nach M\u00fcnchen eingeladen. Das Drama \u201eMord\u201c von Hanoch Levin erhielt eine Einladung zu einem gro\u00dfen israelischen Theaterfestival in Tel Aviv. Das ist ein gutes Zeichen. Dar\u00fcber freue ich mich sehr.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Glauben Sie, wie zu h\u00f6ren ist, dass Theater nicht mehr wichtig genommen wird? Kann das Theater die B\u00fcrger heute nicht mehr erreichen? Das Theater ist doch unser Spiegel.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das sehe ich gar nicht so: Das Theater wird wahrgenommen \u2013 aber anders als vor drei\u00dfig Jahren. Die Faszination f\u00fcr die B\u00fchne, f\u00fcr das Theater ist geblieben. Das Theater ist aber nicht mehr nur Spiegel der Gesellschaft, wie Sie es so treffend formulieren, sondern es ist auch aufgerufen, Visionen zu entwickeln, sich zu \u00f6ffnen f\u00fcr den Diskurs. Allerdings speist sich das Theater heute aus anderen Quellen, als das Theater der Nachkriegszeit und das Theater der 60er- bis 80er-Jahre. Diese Zeit trug den Willen zur Aufarbeitung und zur Neuerung, zur Stilfindung in sich. Daraus resultierte die Dekonstruktion. Das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus wird Zeit brauchen, sein neues k\u00fcnstlerisches Profil f\u00fcr das 21 Jahrhundert zu finden.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Es wird gelegentlich behauptet, das Theater verletze nicht selten Tabus und habe eine \u00fcbertriebene Tendenz, Gewalt, Geschmackloses und Sexuelles darzustellen, was nicht wenige vom Besuch abhalte? Sehen Sie auch diese Tendenz? In D\u00fcsseldorf wurde \u201eMacbeth\u201c als gro\u00dfes Theater gefeiert, ein nicht geringer Teil des Publikums sah sich aber nicht in der Lage, die Auff\u00fchrung bis zum Ende \u201eauszuhalten\u201c.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es ist doch immer die Frage: Steht die k\u00fcnstlerische Arbeit f\u00fcr das gegebene Thema. J\u00fcrgen Gosch hatte mit seinem gro\u00dfartigen \u201eMacbeth\u201c eine Trag\u00f6die der \u201eschwarzen W\u00fcnsche\u201c inszeniert. Er lie\u00df uns in Abgr\u00fcnde schauen, aber nicht, um einen Skandal um des Skandals willen zu provozieren, sondern weil die Absichten der Figuren in dem St\u00fcck skandal\u00f6s sind \u2013 der Blick in den von Ihnen angef\u00fchrten Spiegel ist manchmal nicht leicht. Dennoch: Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar, schrieb Ingeborg Bachmann. Und um Wahrheit sollte es – bei allem Willen zur Illusion – immer gehen.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Man h\u00f6rt, beim Berliner Theatertreffen habe eine Kritiker-Jury erkl\u00e4rt, klassische B\u00fchnentexte und arrivierte Regisseure h\u00e4tten ausgedient, stattdessen immer mehr Urauff\u00fchrungen, Film- und Romanadoptionen und eigentlich unspielbare Textgebirge. Trifft diese Darstellung zu, wird damit eine Theaterkrise beschrieben, werden die Zuschauer in der Tat durch Textgebirge vom Besuch ferngehalten? F\u00fcr den Spielplan des D\u00fcsseldorfer Schauspielhauses trifft das nach Ihrer Ansicht sicher nicht zu.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Theater ist derzeit noch gepr\u00e4gt von der Postmoderne und dem Dekonstruktivismus. Aber es gibt auch wieder Autoren, die Geschichten durcherz\u00e4hlen. Unser Spielplan ist ein Bekenntnis zum Geschichtenerz\u00e4hlen. Die Interpretationen sogenannter klassischer Stoffe durch die Regisseure, mit denen das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus arbeitet, zeigen, dass weder die Regisseure noch diese Stoffe ausgedient haben. Das Theater sollte seine Tradition und die Geschichte nicht leugnen. Das Theater ist in einem sich st\u00e4ndig erweiternden Prozess, und wir haben den Auftrag zur Bewahrung und zur Neufindung.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sie fanden bei Ihrem Dienstantritt 2014 – wie Sie sagten – geradezu \u201e\u00e4tzende\u201c Arbeitsbedingungen vor. Sie wollten viel \u00e4ndern, ein gr\u00f6\u00dferes Ensemble schaffen, so dass m\u00f6glichst wenig G\u00e4ste verpflichtet werden m\u00fcssen – also zur\u00fcck zum Ensemble Theater, aber auch den Jahresspielplan als buntes Zeitungsmagazin verbreiten und atmosph\u00e4rische Verbesserungen erreichen. Haben Sie Ihre Pl\u00e4ne verwirklichen oder wenigstens auf den Weg bringen k\u00f6nnen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ja. Das Gl\u00fcck des Hauses ruht auf den Schultern des Ensembles, das wir wieder auf vierzig Schauspieler und Schauspielerinnen aufgestockt haben. Das ist nicht nur k\u00fcnstlerisch, sondern auch wirtschaftlich sinnvoll. Sie d\u00fcrfen nicht vergessen, dass das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus binnen kurzem mehrere Intendantenwechsel zu verkraften hatte. Das erzeugt naturgem\u00e4\u00df nicht die beste innerbetriebliche Atmosph\u00e4re. Und nat\u00fcrlich sind die Sparma\u00dfnahmen, die wir zur Konsolidierung des Hauses gew\u00e4hrleisten m\u00fcssen, ohne dabei die k\u00fcnstlerische Qualit\u00e4t einzuschr\u00e4nken, nicht im Interesse des Einzelnen. Da braucht es noch \u00dcberzeugungsarbeit. Aber das Team hat sich zusammengefunden, die Wege im Haus sind k\u00fcrzer geworden, und das D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus blickt optimistisch auf die kommende Spielzeit.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sind in der Zukunft weitere \u00c4nderungen erforderlich? Sind Sie optimistisch, dass es dem Schauspielhaus gelingt, wieder Vertrauen zu gewinnen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der n\u00e4chste wesentliche Schritt ist die Grundsanierung des Hauses. Es ist da in den vergangen Jahren \u2013 aus welchen Gr\u00fcnden auch immer \u2013 wenig geschehen. Und das muss jetzt gemacht werden. Nach \u00fcber 64 Jahren seit dem Bau des Hauses sind die Rohrleitungssysteme, L\u00fcftungsanlage, Elektroleitungen und Installationen absolut erneuerungsbed\u00fcrftig. Dazu kommen die Sch\u00e4den, die der Sturm im vergangen Jahr angerichtet hat, der Bau der neuen Tiefgarage im Zuge des K\u00f6-Bogens II und die Neugestaltung des gesamten Vorplatzes. Das hei\u00dft f\u00fcr uns, dass wir nach Silvester ab dem 1. Januar 2016 bis zum Ende der Spielzeit die Spielst\u00e4tte am Gustaf-Gr\u00fcndgens-Platz verlassen und in das Central am Hauptbahnhof ziehen. Dort er\u00f6ffnen wir mit dem in D\u00fcsseldorf nur zu selten gespielten Gro\u00df-Dramatiker Bertolt Brecht. Unser Spielzeitmotto \u201ebrecht auf\u201c ist also im zweifachen Sinne zu verstehen: Wir brechen auf in eine neue Spielzeit – und wir brechen ab Januar mit Brecht auf in eine neue, spannende Spielst\u00e4tte mit einer gro\u00dfz\u00fcgigen gl\u00e4sernen Foyer-Br\u00fccke, die sich \u00fcber die ganze Stra\u00dfe spannt. Hier hei\u00dft es sehen und gesehen werden. Ein gro\u00dfer Vorteil sind hier die erstklassigen Anbindungen an den Nahverkehr und guten Parkier M\u00f6glichkeiten. Zentraler geht\u2019s nicht.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Man erf\u00e4hrt wenig vom Inneren des Schauspielhauses. Sollte man nicht mehr in die \u00d6ffentlichkeit gehen, dass also \u00fcber die Medien das Schauspielhaus zum Stadtgespr\u00e4ch wird?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Schauspielhaus sollte durch seine k\u00fcnstlerische Leistung im Gespr\u00e4ch sein, nicht durch Klatsch und Tratsch. Wir sind t\u00e4glich in den Printmedien vertreten. 26 Premieren haben wir bisher auf den B\u00fchnen gezeigt. Das ist eine Menge Holz. Aber nat\u00fcrlich \u00f6ffnet sich das Theater. Unsere Schauspieler geben Workshops, es gibt sehr gute theaterp\u00e4dagogische partizipative Projekte und wir pflegen den Kontakt mit dem Publikum und dem Freundeskreis des D\u00fcsseldorfer Schauspielhauses. Vertrauen neu aufzubauen, braucht Zeit – aber es gelingt.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ihre erste Spielzeit trug noch die Handschrift Ihres Vorg\u00e4ngers. Welche Akzente setzen Sie in Ihrer zweiten Spielzeit? Vielleicht mehr politisches Theater?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der Spielplan 2015\/2016 entsprang aus unserem gesellschaftspolitischen Umfeld und unserem D\u00fcgida-Abwehrmotto: Humanit\u00e4t, Respekt, Vielfalt. Die j\u00fcngsten bedenklichen Entwicklungen in Deutschland veranlassten uns, einen ausschlie\u00dflich deutschsprachigen Spielplan zu gestalten, der danach fragt, ob \u201eFaust\u201c noch als Vorbild taugt und der sich 70 Jahre nach der Befreiung von Ausschwitz mit dem SS-Kriegsverbrecher Klaus Barbie besch\u00e4ftigt.<\/em>
Ferdinand von Schirach hat sein erstes Theaterst\u00fcck geschrieben. Sein Gerichtsdrama \u201eTerror\u201c besch\u00e4ftigt sich mit der Unantastbarkeit der menschlichen W\u00fcrde und offenen Rechtsfragen. Nicole Heesters wird die Staatsanw\u00e4ltin spielen und Wolfgang Reinbacher spielt den vorsitzenden Richter, das freut uns sehr. Das ist ein politischer Spielplan, ein kritischer Spielplan, der bereichert wird durch Unterhaltung, die nach der Haltung fragt. Die drei j\u00fcdischen Mitglieder der \u201eComedian Harmonists\u201c erhielten in den drei\u00dfiger Jahren Berufsverbot. Vor 80 Jahren genau l\u00f6ste sich dieses einzigartige Vokalensemble auf. \u201eDie Verwandlung\u201c von Franz Kafka wird in einer B\u00fchnenfassung von Alexander M\u00fcller-Elmau gezeigt, der soeben gerade sehr erfolgreich \u201eM\u00e4rz, ein K\u00fcnstlerleben\u201c f\u00fcr uns bearbeitet und inszeniert hat.<\/em>
Ganz besonders freue ich mich auf die Ko-Operation mit dem Theater M\u00fchlheim an der Ruhr. Roberto Ciulli wird das expressionistische Meisterwerk \u201eDie Wupper\u201c von Else Lasker-Sch\u00fcler inszenieren mit Schauspielern seines Ensembles und mit Schauspielern des D\u00fcsseldorfer Schauspielhauses. Die Premiere findet hier in D\u00fcsseldorf statt, wo er vor fast vierzig Jahren wirkte. Da schlie\u00dfen sich einige Kreise, denn auch Volker Hesse wird hier wieder inszenieren und zwar \u201eLeben des Galilei\u201c des Aufkl\u00e4rers Bertolt Brecht. Der Dramatiker Brecht war \u00fcbrigens auch ein hervorragender Kom\u00f6dienschreiber. \u201eDie Kleinb\u00fcrgerhochzeit\u201c ist ganz im Stile Karl Valentins geschrieben mit einer gro\u00dfen Lust an der Groteske \u2013 und immer klug. So wie auch die Kom\u00f6die von Carl Zuckmayer \u201eDer Hauptmann von K\u00f6penick\u201c eine kluge Kom\u00f6die ist, die den blinden Gehorsam aufs Korn nimmt. Zum Abschluss der Spielzeit werde ich Max Frischs Kom\u00f6die \u201eBiografie: Ein Spiel\u201c inszenieren. Da wird die Frage gestellt, ob man sein Leben noch einmal genau so leben w\u00fcrde, wenn man die Gelegenheit dazu erh\u00e4lt, oder ob man es \u00e4ndern wollte oder k\u00f6nnte. Das St\u00fcck geh\u00f6rt auch zu den klugen Kom\u00f6dien.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Das hei\u00dft, Sie hoffen auf eine weitere positive Entwicklung des D\u00fcsseldorfer Schauspielhauses?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christa Wolf hat einmal gesagt: \u201eWenn wir zu hoffen aufh\u00f6ren, kommt was wir bef\u00fcrchten bestimmt\u201c. Dem habe ich nichts hinzuzuf\u00fcgen.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Kurzvita <\/h2>\n\n\n\n

\"G\u00fcnther

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